Matei Enric Evenimente

În perioada 4-17 martie 2026, Ordinul Arhitecților din România – Filiala București a găzduit expoziția de mozaic și pictură intitulată ,,Reprezentări plastice feminine”, care reunește pe simeză lucrările a doi artiști plastici: arh. Raluca-Ioana Enăchescu și Matei Enric.

Vernisajul va avea loc în data de 5 martie 2026, ora 18:00 și are ca invitată pe doamna Mimi Necula, jurnalistă și critică de artă.

Dacă de curând, în luna decembrie a anului trecut, Parlamentul României a adoptat legea privind declararea lunii martie ca Luna Femeilor,,,perioadă dedicată recunoașterii și celebrării contribuțiilor femeilor din România în toate domeniile de activitate”, expoziția ,,Reprezentări plastice feminine” este oportună în acest context și își propune să ilustreze influența principiului feminin asupra creației plastice.

În cadrul expoziției au fost prezentate lucrări ale căror idei de pornire, mesaj, simbolistică și comunicare sunt realizate cu ajutorul reprezentării feminine. ,,Eclipsa”, ,,Pomul cunoașterii binelui și răului”, ,,Solve et coagula”, ,,Mama Natură”, ,,Sanctuarul”, ,,Elementele primordiale” sunt titlurile câtorva lucrări prezentate în expoziție, care, deși te duc cu gândul către alte domenii și nu au legătură directă cu feminitatea, artiștii au ales ca reprezentare a ideilor lor, reprezentarea feminină.

Feminitatea a fost întotdeauna pentru artiști un subiect foarte fertil, în încercarea lor de a face o conexiune cu o forță vitală dăruită oamenilor prin femeie, ce dă speranță și rost existenței. Femeia, portalul prin care viitorul ia ființă, simboliza renașterea veșnică a naturii, lupta continuă a vieții împotriva morții și a întunericului!

De-a lungul istoriei, femeia a avut o reprezentare puternică încă din preistorie prin zeița mamă a fertilității (Venus de Cucuteni, Zeițele fertilității de la Isaiia etc.).Amforele, cu forma lor grațioasă ce imita silueta feminină, păstrau, pe timpul iernii, în pântecul lor, semințele ce urmau să dea rod primăvara. În perioada antichității, pe lângă maternitate și frumusețe (Isis, Geea/Gaia, Afrodita etc.), zeității feminine i se atribuie alte zone de influență, precum războiul, justiția (Athena, Themis sau Justitia etc.). Odată cu trecerea la creștinism, Fecioara Maria reprezenta cea mai curată ființă de pe lume, ceea ce a făcut-o să fie aleasă să dea naștere Mântuitorului. Pe lângă aceasta, în cultul bisericii creștine s-au adăugat multe femei, mucenițe, mironosițe, sfinte (Maria Magdalena, Împărăteasa Elena, Maica Teresa). Toate aceste figuri feminine au fost reprezentate plastic de către artiști, de-a lungul istoriei, prin diverse forme de exprimare plastică: statuete ceramice, fresce, sculptură, tapiserie, icoane, tablouri, etc.

Pe cei doi artiști, Raluca-Ioana Enăchescu și Matei Enric, îi apropie forma de exprimare plastică de a recompune o imagine din mai multe bucăți sau piese. Pe de o parte, avem tehnica mozaicului, care creează imagini prin alăturarea bucăților ceramice sau de piatră colorate, pe care o abordează Raluca-Ioana Enăchescu, iar pe de altă parte, tehnica de pictură pe fragmente de lemn care creează un ansamblu, modalitate de exprimare a artistului plastic Matei Enric.

Raluca-Ioana Enăchescu este născută în București în anul 1974, este absolventă a Școlii de muzică și arte plastice nr. 2 din București – secția pian, promoția 1988, a Universității de Arhitectură și Urbanism ,,Ion Mincu’’ din București, promoția 2000 și a Școlii de Artă București – secția Decorațiuni interioare, 2016, iar în perioada 2016-2018și-a însușit din tainele tehnicii de acuarelă în cadrul grupului ,,Picătura de acuarelă”. Din anul 2018 este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România – Asociația Filială Artă Plastică Religioasă și Restaurare și al VISARTA.

Și-a început activitatea în domeniul artelor plastice la sfârșitul anului 2014, sub îndrumarea artistei Elena Borundel la Școala de Artă București. A experimentat în lucrările sale mai multe tehnici de lucru - mozaic, traforarea lemnului, papier mache, țesutul, colaj textil, vitraliu Tiffany, pictură și gravură pe sticlă, etc. - combinându-le cu succes pe diferite suporturi de lucru, însă tehnica sa favorită a rămas mozaicul.

A avut o bogată activitate artistică, atât pe plan creativ, cât și pe plan expozițional, participând la expoziții de grup (Anuala de artă Plastică Religioasă și Restaurare, Sărbătoarea Breslei, etc.), bienale (Bienală Albastră, Bienala Artelor Plastice ,,Lascăr Vorel”, etc.) și saloane naționale de artă plastică în România (Salonul Național de Artă Contemporană – SNAC, Salonul Național de Artă Medievală, Salonul de Plastică Mică Brăila, etc.) și expoziții de grup în Italia, apariții în cataloage, articole mass-media, în Enciclopedia Artiștilor Români Contemporani, volumul 8, beneficiind de critică de specialitate și fiind apreciată în anul 2019 cu o ,,diplomă de excelență” la Piatra Neamț, în cadrul Bienalei Artelor Plastice ,,Lascăr Vorel”, unde a participat cu o acuarelă.Câteva dintre fotografiile ei au fost publicate pe site-ul www.b365.roîn articolele semnate de Miruna Bărdulete din seria ,,București – subiectiv prin obiectiv’’.

A organizat cinci expoziții personale: ,,Anotimpurile creației - căutări de început”, o expoziție de mozaic, acuarelă și alte tehnici de artă decorativă, în anul 2017 la Galeria Occidentului din București, ,,Alegorie”, o expoziție de mozaic, în anul 2018, în cadrul ARCUB, la Hanul Gabroveni- sala Arcelor, București, ,,Întoarcere la origini” o expoziție de mozaic, în anul 2020, la Galeria de artă ,,Lascăr Vorel” din Piatra Neamț, ,,Cu ochii în Soare prin București - cupole” o expoziția de fotografie în anul 2024 la Ordinul Arhitecților din România - Filiala București și ,,București Panoramic”,o expoziție de grafică, acuarelă și fotografie - expoziție comemorativă în memoria tatălui ei, arh. Mihai-Gabriel Enăchescu, în anul 2025, la Ordinul Arhitecților din România - Filiala București.

A avut și o scurtă activitate publicistică, scriind articole/impresii pentru site-ul www.ideon3d.ro .

Mai multe informații despre artist se găsesc pe blogul www.raluca-ioana-enachescu.blogspot.comsau pe pagina de Face book Raluca-Ioana Enăchescu-pagină de artist.

Matei Enriceste, născut la data de 14 ianuarie 1978, este licențiat al Facultății de Teologie Ortodoxă din București, în cadrul secției de Artă Plastică - Patrimoniu Cultural (restaurare frescă) și membru titular al Uniunii Artiștilor Plastici din România - Asociația Filială Artă Plastică Religioasă și Restaurare.

Lucrările sale sunt de tip ansamblu, formate din mai multe fragmente de lemn care recompun o imagine ca într-un puzzle și creează senzația de pictură monumentală arhaică. Acest tip de pictură-ansamblu creează o legătură cu ambientul, prin integrarea spațiului ce circumscrie lucrarea (peretele, spațiul vital din jurul imaginii), care este înserat în lucrare, devenind astfel un element compozițional. Imaginea nu mai este închisă într-o formă clară, limitată de margini, ci se extinde, depășindu-și cadrul și se combină cu exteriorul. Este precum o refacere a fragmentului. Granița dintre lucrare și spațiul ce o înconjoară se dizolvă și astfel devine parte a ambientului, obținându-se un impact mai puternic asupra privitorului.

Are o activitate artistică de 26 de ani, participă la peste 70 de expoziții de grup în țară și străinătate (Serbia, Franța și Statele Unite) și a organizat 15 expoziții personale în România.

Lucrări ale lui Matei Enric sunt în colecția Parlamentului României, în colecția Complexului Muzeal Județul Neamț, în colecția Muzeului de Artă din Raška, în Serbia, în colecția Bibliotecii Metropolitane București și în colecții particulare din Italia, S.U.A., Ungaria, Franța, Marea Britanie și România.

Expoziție personală a artistului vizual Matei Enric. Mică retrospectivă a timpurilor sale creative.

Vernisaj 23 Septembrie, ora 19.00
Finisaj 8 Octombrie, ora 23.00.

Spațiul expozițional Atelier Dumitru are imensa șansă de a se îmbogăți prin extinderea spirituală adusă de prezența lucrărilor artistului Matei Enric.
Prilej de a fi împreună cu muzele, vom avea seri de poezie, muzică, demonstrație pictură pe lemn, toate evadări mult dorite ale sufletului nostru.

Despre artist: https://matei-enric.blogspot.com/

“Între timpuri” reprezintă pentru artistul vizual Matei Enric o reflecție asupra vremurilor pe care le trăim, ca o pauză intre ce a fost si ce va fi sa fie. Tot ce înseamnă Covid si perioadele de izolare, timpurile noastre de dinainte si timpurile ce vor veni. Gândurile sale, pictate pe lemn sau desenate pe hârtie, s-au oprit în aceste lucrări, oferindu-ne o ocazie de a ne privi reciproc, public și artist, într-o meditație despre esența vieții.

“Între timpuri” reprezintă pentru curator o retrospectivă mică a lucrărilor artistului din diferite perioade creative. Frânturi din colecții expuse în diverși ani, arătate împreună publicului, în acest mic salon expozițional, alăturate datorită simbolisticii lor, un fir creator unitar, uimitor de profund și actual.

Sunt prezentate astfel, într-o trecere de la social la singurătate, lucrări pline de culoare, masive, provocatoare intelectual, care stârnesc uimire și, uneori, zâmbet, ca “Perpetuum”, “Prețul capitulării”, “Țapul ispășitor”, “In Absentia”, lucrate înainte de pandemie (Colecțiile “Solve et coagula”, “Ardere de tot” și “Perpetuum”), in deplină antiteză cu lucrări de grafică, alb-negru, mici, psihedelice, dure spiritual, “Memento mori”, "Social network", “Altarul”, care iți opresc respirația și te absorb în ele, aproape obsesiv pe măsură ce sunt privite (descriu alienarea socială, trimit cu gândul la boli psihice, apăsări, haos și, în același timp, chemarea continuă la sursă, la esență), așa că trebuie să ai grijă unde te oprești cu re-memoria personală.

Ceea ce se citește si rămâne între timpuri, este viața trăită și redată cu sensibilitate de artistul Matei Enric, un artist prin excelență intelectual, un absolvent de artă sacră, ce surprinde imediat, cu ironie uneori, desacralizarea, care inclusiv atunci când a fost copleșit de singurătea impusă prin distanțarea socială, tot nu s-a abandonat decât parțial, demn, conflictelor interioare, lucrările sale din aceasta perioadă ilustrând un parcurs logic, o creștere, un ritm, închizând ca un cerc trăirile sale.

Conceptul expoziției e redat și spațial, lucrările nu doar că provin din perioade diferite, sunt și expuse in camere diferite, cele din perioada de recentă suferință pandemică într-o cameră mică și ea, ca un buzunar, după cum spuneam mai sus, o pauză.
Și toate “sunt despre destin, sensul vieții, porți prin care intrăm și ieșim, încercarea de a comunica cu cineva dincolo de noi” (sursa Matei Enric).

Vă invităm la aceasta expoziție ce promite pași către o lume nevăzută și oferă răgaz de introspecție, acel ceva pe care îl ascundem, dar există, despre noi.

Vă așteptăm cu drag!

https://www.facebook.com/events/628986855408250

Miercuri, 4 mai 2022, ora 17.00, va avea loc la Muzeul de Artă din Piatra Neamț deschiderea expoziției de pictură TRIPTYKON, la care participă artiștii bucureșteni Jan Albu, Matei Enric și Laurențiu Midvichi. Proiectul celor trei artiști contemporani, prezintă un triptic expozițional în care fiecare discurs plastic, prin originalitatea și sinceritatea sa, coagulează un amplu spectacol vizual unitar, dar în același timp și divers.

“Jan Albu foloseşte istoria ca motiv.Subiectele mitologice ancestrale se transformă în perspective, planuri ample, viziuni asupra destinului, adevărate confesiuni care tulbură profund.Simbolistica Apocalipsei este cheia în care artistul ni se dezvăluie. În aceste imagini pline de forţă ale sfârşitului de lume regăsim eternele întrebări: Cine suntem? De unde venim? Încotro mergem? Artistul nu ne oferă răspunsurile ci ne invită să le căutăm împreună, însoţindu-ne în acest demers, pentru că dacă privim cu atenţie, în unele compoziţii îl descoperim ca martor implicit.”

Mihaela Munteanu-Streck

„Relația pe care am avut surpriza să o stabilesc, ca privitor, cu pictura lui Matei Enric este una de contiguitate. Personajele mitologice devin, pe măsură ce te apropii de ele, personaje ale prezentului imediat, cunoscute dintr-o împrejurare sau alta.Ele au puterea să-ți vorbească despre frică sau despre ințelepciune, despre curajul de a fi liber.Ele sparg cadrul pentru a se elibera. Lemnul, pe care artistul îl alege cu predilecție ca suport, este modular, astfel încât, ambientată, lucrarea să se desfășoare în armonie cu gazda sa. Peretele devine, la rându-i, suport al unei prezențe pe care ochiul nostru nu are decât să o recompună. Reprezentarea este una bidimensională, dar lipsa de perspectivă este compensată de prezența materială a lemnului, așadar prin volum.”

Marina Roman

“În epoca postumanului, în care o pandemie demonstrează, cu asupra de măsură, nu doar fragilitatea oamenilor, ci și efectul de bumerang al mondializării, Laurențiu Midvichi pictează anatomii anonime, într-o degringoladă dramatică și imponderabilă, ca într-un dans ritualic morții încă și încă amânate. Midvichi nu se joacă, nu “pensulează”, fiindcă perspectiva lui artistică și, implicit, conștiința sa auctorială sunt racordate profund la “tema zilei”, pe care o ilustrează cu aceste viziuni ce au toate semnele unor mari tablouri.”

Robert Șerban

Expoziția poate fi vizitată în perioada 4 mai – 30 iunie, de marți până duminică, între orele 10.00 – 18.00. Muzeul de Artă din Piatra Neamț, Piața Curtea Domnească, Nr. 1.

Un proiect realizat cu sprijinul Consiliului Județean Neamț și al Complexului Muzeal Județean Neamț.

Galeria de Artă „Ion Frunzetti”– Galeria „Nouă” – parter, din Bacău, găzduiește în perioada 15 - 31 iulie 2020 expoziția personală “MASS HYPNOSIS” a artistului Matei Enric.

Matei Enric (născut în 1978 în Bucuresti) este licențiat în restaurare-pictură murală la Facultatea de Teologie Ortodoxă din București, a participat la peste 50 de expoziții de grup și a organizat 11 expoziții personale, în țară și străinătate. Dintre expozițiile importante menționez: expoziția "Identități vizuale" în anul 2019 la Muzeul de Artă din Piatra Neamț (unde a fost curator și a expus alături de Mircea Roman, Valeriu Mladin, Mirela Trăistaru și Daniel Crăciun) ;"Teoria" în anul 2018 la Galeria "Lascar Vorel" din Piatra Neamț, ,,Solve et Coagula’’ din 2013 (curator Mădălina Mirea), ,,Gotic” din 2008 (curator Cosmin Năsui), ,,Identități” din 2011 (unde a expus alături de Valeriu Mladin, Alma Redlinger și Roman Tolici - curator Ruxandra Demetrescu și Armelle Le Saint Dezauzié), "Regards Roumain" in 2011 la Renault Technologie Roumanie Center (a expus alaturi de Francis Chiuariu, Nicolae Comănescu, Laurențiu Dimișcă, Aurel Tar și Mihai Zgondoiu curator Karianne Boo K), iar în 2006 la Societa Club UNESCO expoziția"Trasee contemporane" alături de Cela Neamțu, Costin Neamțu , Aurel Pătrașcu, Marilena Preda Sânc, Emilia Kiss și Ana Zoe Pop. A participat la târguri de artă (TIAV și Art Safari) și în cadrul unor saloane de artă. De asemenea, a participat la a cincea ediție a EU Open House (2011, Ambasada Română din Washington și Biblioteca din Cleveland Park, SUA) și în cadrul expoziției de grup "A Symphony of Symbolism" (2008. Agora Gallery, New York, SUA).

..................................................................

Lucrările expuse în Galeria „Nouă” din cadrul Galeriei de Artă „Ion Frunzetti” Bacău, sunt realizate în cea mai mare parte la începutul acestui an, în perioada situației de criză, care după cum știm, a fost încărcată de evenimente tulburătoare. Lucrările de grafică sau pictură, sunt imprimate de acestă stare agitație interioară și confuzie prin care am trecut cu toții, un soi de autohipnoză mondială, și reprezintă o mărturie vizuală a acestor timpuri …

Alături de lucrările recente se vor regăsi și lucrări reprezentative din expozițiile personale anterioare. Vă invităm să vizitați expoziția în perioada 15-31 iulie 2020, Galeria de Artă „Ion Frunzetti” - Galeria „Nouă” – parter din Strada Nicolae Bălcescu, Nr. 12, Bacău.

Pages